Seguidores

viernes, 27 de enero de 2017

Entre LALALÁS anda el juego...

                                         
                                                        COSAS.

foto imbd


LA...LALALA...LALALA...LALALAAAA....LA....LALALA....LALALAAAAÁ.

Uy calla que ya me parece ver por la esquina de mi casa a Massiel con la escopeta en la mano.

Desde luego, digo yo, que podían haberle puesto ..."LalalaLand", o sea, añadirle una "LA" más, y hubiera sonado más contundente, ¿no? Aunque no les hubiera asegurado que no hubieran tenido un pleito con la tanqueta de Leganés.

Bueno, broma al uso aparte, a ver, voy a hablar de cómo no, ese descubrimiento para algunos grupos mayoritarios de la sociedad en forma de película musical visionaria y bucólica. Ese descubrimiento que les ha hecho abrir los ojos de forma desmesurada, (igual que le pasa a Emma Stone cada dos por tres en la peli, que eso no es una mujer con ojos en la cara, qué va...¡eso es una mujer con cara pegada a unos ojos! ¡No he visto unos ojos más grandes en toda mi vida!). y  decir..( esos grupos mayoritarios de la sociedad, me refiero...)...

-¡¡OMG!!¿What is this? ¡Una película dónde hablan, cantan y bailan! ¡A ratos! ¡Unas veces hablan! ¡Otras, cantan! ¡Y otras...bailan! ¿Quién inventó eso? ¿Eso existe?

Si. Eso existe. Desde que existe el teatro de variedades allá por....mmmm. No me acuerdo. Bueno, no lo sé. Pero quedo mejor si digo que no me acuerdo. El hecho,es que los musicales, yo todavía estaba pelona, y sin dientes, en la cuna y ya por lo visto existían. De eso hace ya mucho ¿eh? Total, si queréis saber lo antiguos que son, id al Google. Ahí os lo dicen.

Bueno, vamos al lío. A ver. La gente está flipando con esta película, la cuál yo, me puse a verla, ilusionada, contagiada por el entusiasmo de otra mucha gente que la había visto antes y ...a la media hora estaba traspuesta y roncando. Luego intenté pensar el porqué, y me dije, claro, ya lo sé.

Llevaba despierta desde las 7 de la mañana.

Aparte de eso, los culpables indirectos de mi sobamiento, fueron otros motivos, con los que os voy a dar la vara ahora.

Intentaré hacer más o menos una clasificación de un par de tipos de musicales, que me ayudarán a explicar mejor el berengenal este. Y para no liar mucho la cosa, sólo daré un único ejemplo para cada estilo. El ejemplo que creo que puede ser más representativo de cada una de las dos modalidades. Empecemos...

1. LOS MUSICALES  ESTILO DE BROADWAY.

Estos, tienen las raíces en el teatro de variedades de toda la vida, ése donde lo mismo te contaban un chiste que te recitaban un verso, que te enseñaban una nalga. Desde que el mundo es mundo...(tranquilos que no me voy a retrotraer a Noé ni nada de eso) el ser humano ha necesitado de entretenimiento, y en cuanto inventaron el cine sonoro, dijeron...."ea, ésta es la nuestra, a hacer cine donde se cante a porrillo". Y empezaron a hacer películas musicales como churros. Llegaron los años cincuenta, y el color y la espectacularidad se unieron, llevando a las pantallas el estilo de Broadway,  o sea, las películas que eran la versión cinematográfica  de los grandes musicales que se representaban  en cualquiera de  los teatros que había y hay repartidos por toda la avenida de Broadway.

Como dije antes sólo voy a nombrar un ejemplo. Uno donde se ha inspirado La La Land, totalmente y por toda la cara.

Cantando Bajo la lluvia. De Stanley Donen. 1952.

doblaje wiki.com


En esta película-joya de Donen,  un capullito actor ya famoso, se topará de la manera más aparatosa posible con una joven actriz de teatro que sobrevive como puede en Hollywood para ganarse los cuartos, poniéndole el mundo patas arriba ella a él.



" Make them laugh". Fragmento de Cantando bajo la lluvia, con Donald O'Connor, sacada de Youtube (canal Uzzabbavo77). Esta película, es una prueba genial de la magia de estos bailarines-contorsionistas-músicos-malabaristas-cantantes convertidos en actores y actrices, que atraía (y atrae) de la manera más natural posible la atención de cualquiera.  Ésta, SÍ ha pasado a la historia, por toda la espectacularidad que posee de principio a fin.

2.LAS PELÍCULAS DE ACTORES DONDE SE CANTA Y  SE BAILA.

Es, el otro tipo. Las antípodas. Son películas, que tienen una historia, suele ser una historia potente, donde los papeles son interpretados por todo lo contrario. Actores y actrices que sí saben recitar a Shakespeare a la perfección, pero que son metidos a cantantes y bailarines, dando el pego, más o menos. 

Esta modalidad, es más reciente, ya que se empezó a utilizar por allá por los años sesenta y setenta. Pero me voy a centrar en una película en concreto, de los años noventa, que puede representar a la perfección este tipo nuevo de musical, de una manera sublime. Doblemente sublime quizá, porque es una creación de Woody Allen.

Todos dicen I love you. Woody Allen.1996.

moviesdvd

Atención a un fragmento del diálogo de la película...

-Woody Allen: (...) nos divorciamos, porque era imposible vivir contigo.
-Goldie Hawn: Era imposible vivir conmigo...me encanta. ¡Y tú no sabías si querías ser psicoanalista o escritor!
-W. Allen: Pero tomé partido y me hice escritor y paciente...(...)
-G. Hawn: (...) La cuestión es ...¿quiéres pasar tu dorada tercera edad con alquien, o no?
-W. Allen: ¿Por qué ese interés tan repentino por mi tercera edad?
-G. Hawn: Pues no sé...porque es importante para estas cosas de buscar nueva pareja...
-W. Allen: Los hombres no envejecemos igual que las mujeres, dentro de un par de años, yo pareceré tu hijo...
-G. Hawn: Ohhh...eso ha sido perverso...


En resumidas cuentas, la historia, narra las vicisitudes de un escritor,  lleno de inseguridades, como siempre, que a una edad determinada, con una lista de fracasos amorosos, se ve incapaz de seguir ligando, porque en el fondo está enamorado de su primera mujer todavía.



Delirante fragmento de Todos dicen I love you sacado de Youtube(canal Unrayochacha1981), y que se desarrolla en un hospital.

Ves  a lo largo de toda la película, a actores como Edward Norton, Goldie Hawn, o Drew Barrimore, que hacen lo que pueden cantando, y que son patos mareados, a la hora de bailar. Pero hay algo que hace que todo este caos hecho a propósito, funcione.

El guión.  Porque el guión es brillante. Marca de un Woody Allen, que lo que le faltaba todavía hacer, para explotar todavía más el género de la comedia, era un musical.

Todo un acierto que consiguió buenísimas críticas, y un gran éxito de público.

Bien, y explicado esto...¿en cuál de estas dos modalidades de musical se debería meter a LA LA LAND?

Pues yo creo que en ninguna. Porque es un refrito de la primera modalidad, mal elaborado además, porque ni ponen pasión, ni cuando cantan ni cuando bailan los personajes principales, y a la vez es un pésimo intento de la segunda, porque el guión es malísimo, muy visto y trillado. Además con dos actores, que la verdad, para mí, carecen de carisma, en especial, Gosling.

Para terminar, sólo quiero y deseo una cosa. Que al menos, despierte curiosidad, y haya una parte de esos grupos mayoritarios de la sociedad, que a raíz de este refrito descafeinado, investiguen, indaguen,  descubran y disfruten verdaderas obras maestras del musical. Que las hay a puñados.

Lo espero fervientemente.


Texto Registrado en Safe Creative
Código de registro: 1701270459213
  

lunes, 12 de diciembre de 2016

El día de la Marmota, en Juegos Reunidos Geyper...(del oeste). O sea, Westworld..

                                              

                                                          COSAS.




Mi marido me ha dicho..."Mari, no veo un puñetero capítulo más, menudo quebradero de cabeza". Yo ya lo he terminado. Ya lo he terminado porque ya que me había metido hasta las trancas con la historia, aunque no me enteraba de nada, no soy de dejar las cosas a medias.

Vamos al meollo. ¿Esto de qué va? Pues va, de un parque del oeste, donde la gente va a pasárselo bien. Lo que ocurre, es que los clientes-huéspedes, allí se vuelven todos locos sin ton ni son,  y a lo que van al final realmente, es a matar y a fo..., eso. Ya está. Los muy viles y desalmados...

Hay tramas, que se inician todos los días, como la rutina del Día de la Marmota en un pueblito cualquiera,...bueno, según lo torpes o listos que sean los clientes-huéspedes, que tienen el poder de cambiar el ritmillo de las historietas. Esas tramas, son llevadas o conducidas  por robots-anfitriones, con apariencia de humanos, a los que tú puedes matar, o hacerles lo que quieras, aunque , claro está, ellos no te pueden matar a tí. Porque si no, el parque ya no sería gracioso ni molaría tanto. Ellos te disparan, los pobres, angelicos, creyendo que están ajustando cuentas contigo, pero la cara de pasmo que se les queda cuando te pegan un tiro y  ven que sigues fresco como una lechuga....uffffffff, p'a ellos se queda ¿eh?, p'a ellos se queda.

Bueno, ¿qué pasa con los "robores"? Pues que como a veces ,(bueno, siempre) duran menos que Sánchez Dragó casado, tienen que resetearlos, como si fueran un móvil, o un pendrive que se te ha quedado sin espacio,( y eso que tú, sólo querías meterle un par de  tristes y tercias fotos ..). Lo malo, es que de tanto reseteo, poco a poco, se les van quedando como recuerdillos a los robores, que los vuelven locos de la cabeza,  con unos quebraderos en lo alto de la chota más o menos del ejemplo de..."¿Y yo quién coño soy?" o..."¿Qué carajo hago aquí?" o...."Me cago en tós tus muertos , humano, que me has vuelto a matar otra vez"...

El hecho, es que la trama se vuelve cada vez más complicada, tanto que ya no sabes, en un momento dado, si el robot eres tú, y te miras los brazos y te pones frente al espejo intentando recordar qué has hecho hace cinco minutos atrás, cosa que en mi caso , ocurre muy a menudo. Menuda memoria pocha tengo...

Vamos a hablar un poquito de los personajes. Omito el nombre de casi todos los actores y sus personajes, porque esto no es una labor de investigación, leche, esto es una opinión coñona. Quién quiera saber más, al google de cabeza.

Está el abuelo del parque. Es el abuelito de Heidi pero en formato 2.0. Éste es humano, hombre es uno de los dos creadores, así que tiene que ser humano por fuerza.....creo yo, vamos....mmmmm. Sí. Es humano. Pensador, muy culto, y con la cara de Anthony Hopkins.

El abuelito del parque versión 2.0

Está, luego Bernard. De éste me acordaba de su nombre, porque es el segundo de a bordo del abuelito. Éste resetea, resetea y resetea....con una tableta de conducta, que es una tablet pero chiquitiiiiisima y muy finita. Yo quiero una para Reyeeeeees. Bernard tiene mucha miga ahí donde parece que es un tó de dios menos los zapatos.


Bernard, el reseteador.

Luego va el actor Ed Harris, que prefiero no chivar su nombre en la serie. Su personaje, es un puñetero enigma pero sí puedo decir que es un hijo de la gran puta. No digo más. Empezó cayéndome fatal y acabó cayéndome peor todavía. Cabronazo...

El hijo de la gran puta.

Luego está la madame del Saloon de uno de los pueblos del parque, interpretada por la inglesa Thandie Newton. Me encanta esta actriz, y su papel en la serie también. La pobre, que es robot,  tiene unos cacaos mentales de alucine, con tanto reinicio de Windows en su cabeza...(o el programa que utilicen ) y es la reina de la tarima que con la rima llegó. La puta ama. Ea ya lo he dicho. Papelón en la serie el de esta mujer.

La reina de la tarima.

Luego viene un Ken de la Barbie, que es un robot al que siempre están matando, pobrecito.

El Ken de la Barbie.

Y luego viene....Dolores Abernathy. Qué apellido más raro.  AY DOLORES....Recuerdo que tenía una vecina en la calle en la que me crié, a la que los niños del barrio le cantábamos..."DOLO-DOLO-DOLORES...DOLORES...no me riña usted a miiiiiiií...", en fin, la DOLORES de la serie, es un robot que es el alter-ego de La Virgen de la Macarena. Sí señor. Pero en formato vaquero y rubio. Tiene una carita aterciopelada y el rictus compungido SIEMPRE. No hace más que de sufrír la pobre...No sé cómo se las apaña, pero tiene una lágrima asomando en el lacrimal constantemente y es que tó le pasa a ella, leche, tó , pero tó.Y eso no puede ser. Total, que no le adjudicaron ese nombre porque pusieran un dedo en el almanaque y dijeran..."¡ése!"...qué va. Le pusieron Dolores, porque es que le hace gala a la odisea que la criatura tiene que vivir, en ese extraño y tortuoso viaje de autoconocimiento.

La Virgen de la Macarena. (Rubia y Vaquera).


Por cierto, quiero hacer un inciso, antes de acabar con los personajes. El apellido Abernathy. Ese apellido me persigue. No sé por qué. Lo he visto ya en otra serie y en una peli, seguidas, ¿Tendrá que ver algo con mis pérdidas de memoria? ¿Fui robot en otra vida, en otro tiempo?

En fin, la serie, engancha por el magnetismo de los personajes, por lo intrincado del argumento, por la ḿusica de ese autor impronunciable que hizo la banda sonora de Juego de Tronos, y sobre todo por los actores. Los personajes, están que se salen todos, para mí, sobre todo, Ed Harris , bueno, su personaje, la madame y la Virgen de la Macarena, en especial.

Michael Crichton, el escritor de Jurassic Park, y del libro donde se inspiró esta serie de la que hablo y de la que se hizo ya una peli con Yul Brynner de protagonista, no sé qué tiene con los parques, quizá esa fijación viene de que de pequeño no le llevaron a ninguno, vete tú a saber...Dos parques temáticos, dos abuelitos que son los dueños, y los típicos manazas que hacen que los parques se vayan a la puta y todo empiece a ser un puñetero caos. Ahora, que el gachón se ha forrado. Eso no se lo puede reprochar nadie.

Para terminar, voy a hacer un Antonio Gasset-Dubois, y sin venir a cuento, voy a recordar algo que dijo Adelina Chanfarri , una genial lectora que colaboraba en Fotogramas, cuando vio Parque Jurásico y escribió una carta a la revista exponiendo su crítica....

"¿Pero qué carajo hacen esos perros tan gordos comiéndose a las gentes por las praderas?? Si eso no existe!! Además es de mentira!!

Ay Adelina... qué dirías si vieras Westworld...




Créditos fotos: Filmaffinity, Insider, Bussines Insider, The National, Moviepilot,Hellowgiggles, Slashfilm.

Texto registrado en Safe Creative. Código de registro: 1612130105365

domingo, 27 de noviembre de 2016

En el Edén de Steinbeck.


                                                        CASOS


Una imagen, me viene a la cabeza en este mismo momento... Un avión, una señora a la que van a homenajear, y un piloto. Casi parece el comienzo de un chiste. Una vez sentada en su asiento, la señora, se encomienda al Todopoderoso, porque piensa que va a morir. Lo ha preparado todo; comida en el frigorífico, la casa recogida, su trabajo al día, su testamento, y por supuesto, una muda de ropa interior limpia que lleva puesta, por si se estrellan, estar presentable en el trágico momento de su auxilio. La avioneta se pone en marcha, y los espectadores, ven con asombro, como ésta, empieza a hacer maniobras en el aire, círculos, bucles, acrobacias, una detrás de otra, sin cesar...dale que te pego, dale que te pego...

Este fragmento que prefiero dejar ahí a medias, os puedo decir que es una de las situaciones más hilarantes y divertidas que he leído nunca, y que está contado al detalle con la veracidad de alguien que lo presenció en su momento y que quiso plasmarlo en un libro semi-autobiográfico,  junto con otras anéctodas de su infancia. Esa persona, no era otra de John Steinbeck, uno de los más grandes escritores norteamericanos del siglo XX.

En él, no sólo habla de su madre, Olivia Hamilton, la sufrida señora a la que presento en el primer párrafo. Profesora, casada con un tesorero, madre de tres hijas aparte del escritor, mujer de carácter resuelto, que se entregaba totalmente a cualquier causa en la que se implicaba, y forjadora del singular carácter proletario y de la gran conciencia social de la que después haría gala el escritor...

"Nos enseñó a todos sus hijos por igual a colaborar en las tareas y responsabilidades domésticas, a mis hermanas y a mí..."

Además, hace un minucioso retrato de otros miembros de su familia, el clan Hamilton. Nos muestra a sus tíos y tías, y sobre todo su abuelo, el patriarca de la familia, Samuel Hamilton, un granjero dueño de una tierra baldía y estéril, nada práctico para los negocios, pero lleno de una arrodadora y filosófica humanidad. Un auténtico hombre sabio.

Imagen de Entremontonesdelibros blogspot.com

El comienzo del libro, no puede ser más esclarecedor. En ese comienzo, Steinbeck ya nos habla pormenorizadamente del valle californiano que rodea a Salinas, su ciudad natal.  Nos describe su historia, su geografía, su clima, y sus gentes,
aunque ese comienzo, tiene una doble intención. No sólo nos describe la tierra donde se crió, para que nos hagamos la simple idea de cuáles fueron sus orígenes; lo hace principalmente para algo más. Para lo más fundamental.

Nos ofrece el EDÉN.

Pero el Edén en el más estricto sentido de su significado. El lugar con forma de bello y verde valle, con un par de ciudades prósperas incluidas, donde todos los sueños y todas las pesadillas se pueden materializar, porque la novela, es a grandes rasgos, una epopeya alegórica repleta de referencias bíblicas. O sea,  el Génesis del Antiguo Testamento en versión principios del siglo XX, mezclando la historia de dos familias, una real, los Hamilton, (como ya he dicho, la suya) y la otra, ficticia, los Trask. Éstos últimos, protagonizan prácticamente toda la novela.

Los Trask, son la reencarnación pura de todo lo bueno y lo malo. Hay un Abel, y un Caín. Encarnados en Adam Trask, viajado, vivído, lleno de esperanza, paz y pocas ambiciones, y su hermano Charles Trask, estático, lleno de resentimientos, odios, y rencores hacia un padre que siempre prefirió a Adam por encima de él. Vendrán con el tiempo, los dos hijos de Adam, la segunda generación, que repiten aparentemente los patrones de comportamiento de los primeros y también viene, Lee, el criado de la familia Trask.

Un chino lleno de inquietudes intelectuales, nacido americano pero con una apariencia por fuera muy oriental, (un mecanismo de defensa),  que hará gran amistad con Samuel Hamilton, el otro gran filósofo de la historia. Los pensamientos de Steinbeck, sobre el poder de elegir hacer el mal, o hacer el bien, el libre albedrío, en definitiva, el poder manejar la conciencia en beneficio o perjuicio de uno,se plasmarán en las intensas conversaciones que ambos mantendrán a lo largo de la novela.

Para terminar con ésta especie de sipnosis, dejo para el final a Eva.

Porque Eva es el todo. EL PERSONAJE. El principio y el fin. Eva determinará la novela. Pero no será la madre universal del Génesis que todos conocemos...qué vaaa...Steinbeck, le da un tratamiento muy muy cabrón, muy grotesto y misógino. Prefiero que la descubráis por vosotros mismos en toda su esencia, y para esto, omito su alias en el libro.

John E. Steinbeck (1902-1968) Imagen, Wikipedia




 Al Este del Edén, es en cierta forma, una radiografía realista y seca del comportamiento humano, sobre gente que en principio, no hace nada anormal o fuera de lo común, de gente de la calle, con sus cuitas reales, sus miedos, sus fobias y sus sueños, narrados con un realismo y una desinhibición que asustan. Porque John Steinbeck, llama al pan, pan, al vino, vino, puta a la que es puta, y cabrón al que es cabrón, usando un lenguaje directo, ágil, parco, sin el menor recurso retórico o preciosista. Si engancha el libro,es precisamente por cómo la historia está escrita, de una manera acelerada y vertiginosa. Como si hubiese tenido prisa escribiéndola, sin poner el menos interés en el cómo , sino en el qué. Motivo el cuál, originó que al salir publicada tuviera una acogida de forma dispar, entre crítica y público. Los críticos literarios, obviaron el mensaje del libro, centrándose,  en sus  posibles "defectos de construcción".  En cambio, el público, la acogió con entusiasmo de forma instantánea, convirtiéndose en un éxito de ventas, para acabar dos años después de su publicación, teniendo su versión cinematográfica. Muy muy muy libre, eso sí.


filmafinitty.com

Sobre la película quiero decir algo. Me quedé bastante picueta. Siempre he considerado a Elia Kazan un transgresor con ganas de calentar el cotarro en una época donde la represión sexual presionaba debajo de una superficie hermética y casquivana. Hollywood,  andaba dando coletazos aquí y allá con sus películas de mensaje puritano para la América de los 50 aunque, de vez en cuando, gente como Kazan, se saltaba las normas, para acabar escapando por un orifico de esa superficie como un geyser salvaje. "Un tranvía llamado deseo.." me parece un perfecto ejemplo...

Pero lo que hizo con la versión cinematográfica de la novela de Steinbeck...no se lo perdono.

Porque, a ver, James Dean, es James Dean, pero, cercenar de forma tan infame la novela...NO. Se trataba, claro está, de utilizar al chico del momento, a la estrella en ciernes,darle toda la cancha posible, haciendo hincapié en la histriónica forma de interpretar del actor, quién creo que exagera demasiado, bueno, me quedo corta, exagera DESESPERADAMENTE su papel, y tanto Kazan como Dean se olvidan, de que el personaje siendo un personaje importante, NO es la pieza esencial, porque es un libro coral, de personalidades, todas ellas muy ricas.

Claro, un purista, ahora si me lee, pensará, que es la versión del director, una versión personal y libre, y que claro está, es un clásico del cine con Oscars y todo eso, pero no, mire usted señor, no. Hay que ver la época. Hay que ver el momento. Hay que ver lo que es un vehículo de lucimiento. Y si uno se pone a comprender la película, después de haber leído el libro, sólo ve eso, un reclamo para llevar a las hordas de fans del actor en masa a ver la película, la cual, es una concentración de gestos repetitivos y andares arrastrados de Dean. Con una ambientación muy cincuentera, con esos tupés que dudo que se llevasen en la primera guerra mundial y con esas camisas abiertas para enseñar pechera chulesca.

La otra versión que se hizo de la película, fue una serie para televisión, que me gustó más, pero más que nada porque se dieron el trabajo de ser más fieles.
filmafinitty.com

La serie para televisión, de 1981, creo que se hizo porque estaban en la obligación moral de hacer una versión fidedigna de la obra. Gracias a esta serie, leí el libro. Aunque la serie es toda Jane Seymour, en su papel principal, pero dista un universo del acaparamiento de Dean, porque la historia es ya más extensa , respeta cronológicamente el argumento original, y ofrece a todos los personajes del libro su oportunidad de estar. Lo malo que le vi, es que la puesta en escena es más bien pobre y algunas interpretaciones no están a la altura de la Seymour, que madre mía, cómo se hace con su papel, jojojo...pero por lo demás, destaco la buena intención, a la hora de hacer la serie, a pesar de que la falta de un buen presupuesto, acaba haciendo que se resienta un poco la factura final.

En fin, para terminar ya, la razón de ser de este post, era poner de manifiesto esa forma de escribir de Steinbeck, sencilla y directa.  Porque lo difícil, siempre, es decir simplemente lo que se quiere que decir, sin más. Y eso, Steinbeck, lo bordó a la perfección a la hora de hablarnos de los tiempos que le tocaron vivir, convirtiéndose en uno de los mejores cronistas de su época.


Texto registrado en Safe Creative.
Código de registro: 1611279927807


















 



 


jueves, 20 de agosto de 2015

UNRELATED.

                                                 

                                                       COSAS

                                                      UNRELATED

La palabra "unrelated" significa, "no relacionado".  Es una palabra incómoda, porque "no relacionar" algo, conlleva la acción de excluirlo y apartarlo a un lado y si aplicamos ese término a las personas, ahí,   ese significado puede adquirir proporciones dramáticas.

Sobre eso va esta película británica del 2008 dirigida por Joanna Hogg, una directora de televisión y cine independiente que supo contar en este film, la manera de alienarse, de "no relacionarse" que puede llegar a tener una persona con quienes les rodea.

Pero empecemos por el principio.

Tenemos un escenario idílico. Una casa de campo en la Toscana, que es alquilada para pasar unas semanas por un grupo de amigos. Todos británicos de pura cepa.,PERO...no al estilo "posh" o pijo. Estos, son de clase media,   muy civilizados y asertivos, aunque van demostrando conforme pasa la película, que  desean subir de escalafón, y eso se palpa en numerosas ocasiones, lo que ocurre, es que para aspirar a ser pijo, no simplemente hay que tener dinero. Que es más que suficiente. Pero cuando, alguien busca además, tener "la actitud", ahí, la cosa se complica, porque hay gente que no tiene ese "don".

Vayamos con la peli y su protagonista. Ella se llama Anna, una mujer que está en los cuarenta , y que es invitada a esa casa. A destiempo. Casi como un favor. Su amiga de la infancia, que junto con su familia,  y un amigo divorciado con su hijo ya están disfrutando de ese alquiler, le lanza la invitación, que ella acepta, no sin dudas.

El bello paisaje de la Toscana, contemplado por Anna.
Ya al comienzo de la película, ella llega sola, con su maleta, en mitad de la noche, y siguiendo un camino lleno de polvo. El primer contacto que tiene es con la gente joven. Los hijos de los amigos,, un grupo de chicos escandalosos, que están bebiendo en la piscina,mientras sus padres ya están durmiendo, y que la reciben de forma abierta. Los mismos que no le dejarán dormir aquella noche.


Al día siguiente, ya sí entra en contacto con la gente adulta, la de su edad. Hay felicidad, llevaba años sin ver a su amiga, y ahora tendrán oportunidad de ponerse al día y contarse todas las cosas que han hecho esos años.

Pero hay un problema. Anna lleva consigo una mochila emocional a la espalda, e intenta deshacerse de ella como sea. Para ello, se dejará llevar por la fascinación que empieza a sentir por el grupo equivocado de inquilinos de la casa.


El de los jóvenes.

El grupo de amigos. Falta la amiga de Anna en la foto. A la
izquierda, los hermanos Hiddleston. A la derecha,
David Rintoul.
(The Independent.com)
Con ellos se siente identificada, y acogida, "relacionada". Le dan una confianza que no consigue retomar con su amiga de la infancia, empieza a pasárselo bien, a sentirse rejuvenecida, haciendo excursiones furtivas con el grupo de chicos, siguiéndoles el juego y participando en fechorías en las que debería quedarse al margen. Pero su fascinación, tiene una diana concreta...

Oakley. El hijo del divorciado que acompaña a su amiga y su esposo.

Oakley tiene diecinueve años, es insolente, arrogante, y pregunta cosas íntimas a Anna que no debería. Y se lleva muy muy mal con su propio padre, el cual es un claro ejemplo de testosterona efervescente cincuentona.

Entre la madura Anna y Oakley empieza un juego de seducción malvado por parte del chico. Un juego que la llevará a distanciarse todavía más de el grupo de los adultos de la casa, con quienes ella debería estar....

Hasta aquí puedo contar.

Cocodrilos al acecho.




Huelga decir que huele a problemas y de los gordos. Lo que hace a esta película especial, es que Hogg, quiso con una sutileza que asusta, hacer un retrato de esa sociedad  británica de clase media que quiere ser alta, con sus problemas ,sus defectos y muy pocas virtudes. Con la ausencia total de música , porque  no hay banda sonora, consigue que los silencios y las pausas, hablen mucho más , a la hora de poner la cámara frente a cualquiera de los personajes. Porque detrás de esas conversaciones agradables en apariencia, uno ya puede ver , todo lo que va arrastrando cada personaje, no solo Anna,.

"relacionándose"
Otro punto fuerte de la película, son los planos fijos. Aunque hay planos en movimiento, evidentemente, cuando van de excursión, por el pueblo cercano, o cuando van de visita al castillo de gente que sí es de verdad pija y que está muy cerca del chalet de los veraneantes,  los planos fijos son una maravilla. La cámara estática, muestra y cuenta, el verdadero significado de cada comportamiento, de cada conflicto, donde aparentemente, sólo hay paz y armonía.

Aparte de un buen guión, nada adornado,
La vida, según Oakley
directo, y sencillo, hay que destacar los escenarios, tanto los exteriores, esa maravillosa Toscana,  como los interiores, esa maravilla de casona campestre, que Hogg utiliza como escenario de convivencia entre el grupo.

Las interpretaciones, son todas notables. Ya lo digo de entrada. Quizá el peso cae sobre todo en la pareja protagonista.

Kathryn Worth, como Anna, hace un  trabajo soberbio, como mujer frágil, y necesitada de emociones nuevas, en plena crisis de los cuarenta, y como no, Tom Hiddleston.

El actor, que ya tenía veintisiete años, empezaba a hacer cine, de la mano de Hogg , pues, estaba recién salido de la RADA, la academia real de las artes, donde se formó como actor. Esta película, fue la culpable de que su cara empezara a ser conocida, por los circuitos indies, y además le dio la llave para empezar a hacer teatro, o sea, que su carrera, comenzó con esta película.

Oakley, "relacionando" a Anna


Su Oakley, se come cada plano. Simplemente. Ya sea por su forma de mirar a Anna, como por sus andares de chulito cani, o ese aire chulesco desafiante, por poner algunos ejemplos de la retahíla de recursos que Tom le pone al niño.

Otro papel más que destacable, es el que hace David Rintoul como padre de Oakley. Su, en apariencia, calmado, pero en el fondo malalechero y rudo  personaje es el contrapunto perfecto al personaje que hace Tom.
Hay una escena, donde saltan chispas auténticas sobre ellos, y eso que es una escena "que no se ve". Tremendo.

Las dos amigas. (/www.viewauckland.co.nz.jpg)
Como anécdota, decir, que Emma Hiddleston, hermana del actor, también aparece, haciendo uno de los personajes jóvenes, como hija de la amiga de Anna.

En definitiva, no es una cumbre de el cine indie, esta peli, pero sí, una pequeña joyita. Rotten Tomatoes le dio el 87 % en su visto bueno. Y a fe que se lo merece. Porque encontrar una película, que te cuente tanto, y de forma tan sutil y sencilla, tal como están los tiempos de histriónicos, es casi un milagro.

Mar Baena.
Créditos capturas, Mar Baena, Viewauckland.co, The Independent.com.
Texto registrado en Safe Creative.
Código de registro: 1508194913452

:19-ago-2015 23:27 UTC


jueves, 19 de diciembre de 2013

FEOS GUAPOS Y GUAPOS FEOS.

                                              COSAS      


FEOS GUAPOS Y GUAPOS FEOS.

Creo que las mujeres complicadas, o como algunos con un punto misógino dirían.."retorcidas", no se quedan con lo evidente o con lo facilito. Ya no se si porque lo evidente aburre, cansa o es simplemente demasiado poco curro.


Las mujeres complicadas,  también adoran los puzzles de 2500 piezas. Son capaces de hacer un traje de gitana sin tener ni puta idea de coser,  de releer  No dirás que fue un sueño de Moix  y el Señor de los Anillos una y otra  y otra vez, hasta el infinito y más allá, de pedirse una Cruzcampo cuando los demás se piden una San MIguel....etc...etc...etc..................

Bueno, y en lo que a gustos varoniles se refiere, no lo son menos. Dicen los sabios que la belleza,  está en los ojos del que mira...y aquí esta frase hecha se muestra en toda su dimensión. Pues un guapo es un guapo. Ya está. Lo miras de primeras y dices.."Qué guapo es. Qué bueno está." Fin. Se acabó. Hombre, como mucho, fantaseas....no vamos a decir que NO. Pero eso es como colorear un dibujo que no le ha dado tiempo a tu niño de tres años de terminar para el cole. Tiene la emoción justa...

Es cierto.

Las cosas sin embargo, son menos evidentes cuando miras a la cara (vía fotografía de papel o pantallazo de ordenador) a hombres que a simple vista , y siguiendo los cánones de belleza del escultor Miguel Ángel, pues tendrían menos probabilidades que Belén Esteban en un desfile de Victoria's Secret...

Ahí, ya tienes que tener un problema rarito tú. O ganas de complicarte la vida, que puede que sea mi caso.. si . Quizá sea como una especie de morbo de intentar investigar, de escudriñar ese "algo" que el hombre observado en cuestión tiene. Ya sabeis, eso de "ay, tieneunnosequequenosequees"...

Son hombres feos, para qué vamos a maquillar la palabra, pero que tienen un punto de encanto y un magnetismo personal, que muy pocos hombres realmente guapos físicamente tienen. Evidentemente porque los guapos, poco más tienen que hacer para "hacerse" atraer...salvo que sean gilipollas integrales, entonces ni su belleza davidiana los salva....Son hombres que han sabido trabajar esos recursos, para algunos, incluso con sólo un recurso , les hace perfectamente válidos. La naturalidad. La falta de pretensiones, de exibiciones intelectuales, la ausencia de sarcasmos o personalidades artificialmente irónicas.....si un feo guapo tiene un encanto natural y no VA  de Dr House, ni similares, bueno, eso ya es el acabose.

Llegados a este punto, me dejo de cháchara. Vamos a la chicha. Alfonso Lara, Benicio del Toro, Dominic West, Kim GUtierrez, Raúl Arévalo, Jimmy Kimmel.., .......y los clásicos....Pacino, Jean Paul Belmondo...


                                                   Alfonso Lara


Lo he puesto el primero porque es mi último descubrimiento. Este  actor, lo descubrí en un programa cachirulo de estos que Antena 3 tiene, tipo....Niños pijos a prueba...ÉL, actor incombustible que además es profesor de interpretación, con grandes dosis de humor y mala leche, le sacaba los colores a una niña pijita aspirante a actriz de Jolibú. Tiene una mirada que expresa sabiduría y dominio de lo que hace,perfil aguileño y una humanidad que asusta. Para quien quiera verlo en acción, que busque episodios de Un Paso Adelante en Youtube, allí, con bastantes años menos, es uno de los motivos que hacían funcionar la serie.

                                                 Benicio del Toro.


No me parecía atractivo hasta que lo vi en el CHE. Sus ojeras eternas, de tio que no se" jarta" de dormir jamás, su voz aguardentosa, y sus ademanes absolutamente de caballero dandy, hacen que las féminas pierdan la cabeza. Hombre,las féminas retorcidas claro. Hay que disfrutarlo en versión original, porque esa voz que tiene hace que una caiga en su red como una mosca.


                                                   Dominic West.


Salía en 300. Y en una que se llamaba Centurión. Ahí hace de general bestia de legionarios. Es un actor inglés con muchas tablas, que ahora estoy viendo a ratos en una serie llamada The Wire. Es más feo que Picio, pero volvemos a la mirada,  cuando entorna los ojos según como lo enfoquen la fealdad se le desaparece sola.

                                      Kim Gutiérrez y Raúl Arévalo.



Estos yogurines, son bellos, es que no hay otra. Aunque feitos, tienen un encanto natural, que desarma.De nuevo, hay que ver la importancia que tiene la mirada y saberla sobrellevar , y ellos son maestros. Actores clave que engrandecen su quinta. Daniel Sánchez Arévalo , el director que los lanzó donde están, se merece una estatua.

                                                    Jimmy Kimmel.

El niño "bonito" de los programas nocturnos de la tele americana, sus colegas están temerosos porque está arrasando literalmente y una de sus basas precisamente es internet. Se ha hecho una audiencia más que fiel de fans que va en aumento y  que lo siguen en su canal de youtube...actor, guionista, humorista , explota todas estas facetas de forma muy cercana, y además está rodeado de un elenco que lo ayudan a ir comiéndose por bocaos a Letterman y cía, sobre todo su chófer, un mexicano que se sale y que tiene un papel importante en cada programa suyo. Le encuentro un puntazo a Kimmel, qué quereis que os diga, con esos ojillos estilo Benicio del Toro, pero con razón porque Kimmel tiene la enfermedad esta del sueño que se duermen en un palillo, vamos que te dice "hola" y al segundo está roncando.



Y PARA REMATAR DOS CLÁSICOS.

                                              AL PACINO.


Pacino... bajito, narigón, un poco cojillo. Seguramente si no hubiese sido actor, hubiese pasado inadvertido como uno del montón. Pero en la pantalla grande dio buena cuenta en sus años mozos de esa fuerza que salía de esos ojos agitanados y que supo explotar en cada una de las películas que lo hicieron uno de los grandes del método.

                                           JEAN PAUL BELMONDO


Belmondo, su nariz partida y esa cara de granuja. Esa película donde la fría y pérfida Catherine Deveuve, le hacía todo tipo de perrerías y al final intenta envenenarlo, arrepintiéndose en el último momento, tuvo la culpa de que este feo se volviera guapo a mis ojos.


Pues nada,... una selección muy colorida....unos son verdaderos cocos...otros son seres angelicales un poquito feitos...pero todos tienen ese no se que , que tanto nos gusta a las amantes de los quebraderos de cabeza .

























































viernes, 11 de octubre de 2013

Pequeña carta para una niña llamada Malala.

                                                          CASOS




Querida Malala: Nunca podrás leer esto, entre otras cosas, porque tú , tienes otras cosas más importantes que hacer. Abrir ojos, despertar conciencias, y sobre todo, sortear el constante peligro de muerte al que está y estará sometida tu vida.

Te han dado un premio europeo que no recuerdo como se llama.Estás dando una y mil conferencias reivindicando el derecho de las niñas del Pakistán, su derecho a la educación, su derecho a ir libremente a la escuela. Antes de eso, empezaste a escribir un blog,  donde hablabas de tus temores y de tu lucha a pesar de que los salvajes talibanes os amenazaran con el ácido o con la muerte, por estudiar. Posteriormente, expresabas ahí mismo, tus alegrías y esperanzas, por poder volver al colegio, después de ser expulsados los talibanes....Pero ya no fué lo mismo, te señalaron y a sangre fría te dispararon en la cabeza. Sabes que se siente al estar al borde de la muerte. Pero plantaste cara. Les plantaste cara.

  Este año, un premio politizado y adulterado hasta el delirio, como lo es el Nobel de la Paz, va a parar a una organización que prohíbe no se qué de armas químicas...la verdad, es que ese premio, desde que se lo dieron a Obama, perdió para mí todo valor alguno, no por Obama, no, sino por ese tufillo populista y "grammytero" que ha ido desprendiendo desde hace años, con esa intención interesada sólo por acercarse a los personajes que "venden", que son lo "más de lo más" del momento.

 Pero todo eso para ti, te es ajeno. Tu solo quieres una cosa.Ser oída. Tu voz y la de todas las niñas que viven en mundos salvajes y deshumanizados.

Malala, solo quiero una cosa. Que te protejan. Que no tengas que verte envuelta en más atentados contra tu persona y tu valiosa vida Malala. Para mi, tu eres el Nobel de la Paz, y el de la Valentía tambien. Valiente.

sábado, 28 de septiembre de 2013

LEALTADES Y WASSAP.

Lealtades......

Es una palabra que creo que está en desuso, que ya no se lleva. Todo pasa demasiado deprisa...además con el apoyo de estas redes sociales que ahora invaden nuestras vidas, y que la dominan, por que nos la dominan, a veces en pequeñas dosis, supongo que eso para las personalidades más equilibradas, otras ocasiones , ocupan casi el tiempo completo. Esto para las personalidades, dependientes, frágiles y solitarias.

Porque no hay más verdad que esa. Las necesidades, se van creando, o se van transformando. A veces hasta degenerando.

Gente que NO conoces de nada, de repente de convierte en tu MEJOR  amiga.  Inicias un compadreo con ella que recuerda a esos tiempos de escuela..donde, con el invento este del wasap, que es como yo lo escribo, ya es la leche.  La releche.

Por cojones hay que tener wasap. Y ya me ha pasado en más de una ocasión. Me han dicho, y gente querida, eh, ...."Ay que coraje que no tengas wasap"...."Si tuvieras wasap"...¡Niña hazte con un wasap!!......A pique, vamos, he estado de mandar a tomar por culo, a más de uno-una.

Y entonces, entran las dudas......y te viene a la mente, esa lección del colegio donde te enseñaban los "antónimos".

He aprendido uno nuevo. "Wasap-Lealtad".

Una puede llegar a ser la antítesis de la otra. Porque, lo veo con distancia, y me parece patético, el hecho de que si no te subes al carro del maldito wasap, ya no te informan. Y si no sigues el mamoneo-compadreo, INNECESARIO, (porque la mayoría de las veces , es para poner a parir a alguien, o hablar de alguna tontería que no se pueda hablar con un café delante).....ya NO EXISTES.
La lealtad corre peligro, sin duda. Y es la virtud, porque para mí es toda una virtud. La virtud, de estar al lado de ese amigo, aunque estes rodeada de otros pocos más. La virtud de seguir ahí por mucho que pase el tiempo. Apoyando, escuchando insoportables coñazos sobre si he conocido a fulanito, o...."mira el pantallasso que me ha mandado fulanita..jajaja"......eso es lealtad. Aguantar, sin recibir nada a cambio.

Se de personas que en una reunión, amigas, en concreto,  aunque estén rodeadas de gente, se buscan,sin necesidad de tener el cacharro pegado a las manos, las he observado, las he visto,hasta aislarse del grupo y alejarse de los demás, con unas pocas palabras, o con muchas....con las manos limpias. Las he observado y me digo...."suertudas" porque la amistad, es eso, eso. Fuera de wassaps, y de gilipolleces tecnológicas .....

Y si te no valoran conforme a que no sigues mamoneos, repito, al uso, vacíos...en forma de dialoguitos de color verde....pues, estás condenado. O condenada.

Tendré pronto wassap, creo. Pero no se lo diré a nadie. Quien me quiera, que me busque.